Tám điệu múa dân gian nổi tiếng của Ấn Độ

Cập nhật vào Dec 20, 2023 | Visa điện tử Ấn Độ

Ấn Độ là xứ sở của những lễ hội. Sự đa dạng của chúng tôi là lý do tại sao trong suốt cả năm, chúng tôi có vô số lễ hội để kỷ niệm ở mọi nơi trên đất nước này. Ở đất nước này, không có lễ kỷ niệm hay nghi lễ nào không được sử dụng, tất cả các lễ hội và dịp vui đều được tổ chức bằng âm nhạc, khiêu vũ, tiếng cười và các hoạt động hài hòa khác.

Ấn Độ, vùng đất của lễ hội

Ấn Độ là xứ sở của lễ hội. Sự đa dạng của chúng ta là lý do tại sao trong suốt cả năm chúng ta có vô số lễ hội để tổ chức ở mọi nơi trên đất nước này. Không có lễ kỷ niệm hay nghi lễ nào được tổ chức ở đất nước này, tất cả các lễ hội và dịp vui vẻ đều được tổ chức bằng âm nhạc, khiêu vũ, tiếng cười và các hoạt động hài hòa khác. Trong khi một số điệu múa được biểu diễn trong đám cưới và những dịp vui vẻ chỉ đơn giản là biểu tượng thể hiện niềm vui thì một số hình thức múa gần như là một loại kỷ luật đối với người học và người biểu diễn. Nó không chỉ đơn thuần là cử động tay và chân của bạn; nó là một hình thức nghệ thuật mà người biểu diễn tôn thờ. Trẻ em ở một số bang của Ấn Độ xem việc luyện tập một hình thức khiêu vũ cụ thể như một phần cuộc sống của chúng và thông qua hình thức khiêu vũ đó, chúng khám phá ra bản thân và khả năng của mình. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ kể cho bạn nghe về một số điệu múa nổi tiếng ở Ấn Độ dường như đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa và truyền thống của Ấn Độ. Điệu múa dân gian lâu đời nhất còn phát triển mạnh cho đến nay ở Ấn Độ là Bharatanatyam. Lịch sử và mô tả của điệu nhảy được tìm thấy trong 2nd thế kỷ CN trong thánh thư Tamil của Silappatikaram. Điệu nhảy đã trở thành lâu đời nhất và là một trong những loại hình khiêu vũ cổ điển nổi tiếng nhất trong lịch sử Ấn Độ.

Tỳ kheo

Bhangra là hình thức khiêu vũ ra đời ở bang Punjab. Ban đầu nó được bắt đầu như một dấu hiệu của lễ mưa, và cũng được thực hiện trong mùa thu hoạch như một dấu hiệu của niềm vui. Đàn ông và phụ nữ sẽ tụ tập quanh các ngôi làng theo hình thức nhóm và biểu diễn điệu nhảy với một màn trình diễn âm nhạc lộng lẫy được chơi trên trống và nagada và các loại nhạc cụ khác. Họ sẽ mặc những bộ quần áo đầy màu sắc như một dấu hiệu của hạnh phúc và hát và nhảy theo trái tim của họ. Sau đó, điệu nhảy này bắt đầu diễn ra trong tất cả các dịp vui, cho dù đó là hôn lễ, tắm em bé, lễ kỷ niệm hay bất cứ lý do gì để vui và khiêu vũ, bạn sẽ luôn tìm thấy một nhóm vũ công đi cùng sự kiện. Trong khi một số thuê vũ công bhangra chuyên nghiệp cho sự kiện, một số lại tự mình biểu diễn hoặc tham gia vào đám đông biểu diễn. Luôn luôn có những bài hát bhangra cụ thể đi từ thời bà của chúng tôi cho đến thời đại chúng tôi vẫn được biểu diễn với sự nhiệt tình như cũ. Trong khi một số bài hát là mới hoặc là một phiên bản pop của các bài hát cũ được phối lại để phù hợp với nhịp đập của thế hệ ngày nay. Bạn sẽ thấy hình thức khiêu vũ này được trình diễn trong nhiều bộ phim nổi tiếng của Ấn Độ, chẳng hạn như Gaddar: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Chúng tôi đã gặp nhau và nhiều thứ như vậy.

jhumar

Jhumar là một hình thức khiêu vũ được luyện tập và biểu diễn pvành đai ở bang Haryana. Hình thức khiêu vũ giữa những người dân địa phương ở Haryana thường được gọi là 'Haryanvi gigga '. Cái tên này có nguồn gốc từ những đồ trang trí và đồ trang sức mà đàn ông và phụ nữ trang điểm cho mình khi biểu diễn điệu nhảy. Phụ nữ đội một chiếc mũ đội đầu trong tiếng Hindi mô tả hình dạng của jhumars hoặc đèn chùm (bằng tiếng Anh). Họ thường mặc những bộ quần áo sáng màu và đầy màu sắc với đồ trang sức lấp lánh và các phụ kiện cần thiết khác trong khi nhảy theo cảm xúc của mình. Điệu múa thường được biểu diễn theo nhóm lớn trong các buổi họp mặt hoặc nghi lễ như kết hôn, sinh con, v.v. Một trong những điều thú vị nhất về điệu nhảy này là phụ nữ đôi khi nhảy trên 'thalis ' hoặc thép tấm. Họ học nghệ thuật giữ thăng bằng cơ thể bằng chân trần trên những tấm thép sắc nhọn trong khi nhảy múa uyển chuyển. Một số thậm chí còn mang theo nồi hoặc đĩa trên đầu trong khi họ đi lại một cách duyên dáng hoặc thậm chí nhảy múa với đồ dùng lắc trên đầu. Những kỹ năng này được thực hành trước và học từ rất sớm. Trừ khi được đào tạo, bạn không thể tự mình biểu diễn những tác phẩm nghệ thuật này. Trong khi hình thức khiêu vũ trông chói mắt người xem thì những người biểu diễn cũng khó thực hiện nó một cách thanh lịch. Đây là một trong những lý do tại sao các hình thức khiêu vũ như vậy được đánh giá cao và được xem nhiều hơn là một hình thức khiêu vũ đơn thuần.

Garba

Garba là hình thức khiêu vũ diễn ra chủ yếu ở bang Gujarat và hầu hết các vùng phía tây Ấn Độ. Điệu múa được cả nam và nữ ở các lứa tuổi biểu diễn rất nhiệt tình. Điệu múa được coi là một bài ca ngợi nữ thần Ambe của đạo Hindu. Mọi người mặc quần áo đầy màu sắc và một bộ quần áo nhỏ giống như chiếc áo đan len được đính sequin và khâu bằng tay bằng những sợi chỉ đầy màu sắc. Điệu nhảy Garba thường được thực hiện với hai thanh gỗ ở hai tay. Trong buổi khiêu vũ, nam và nữ sẽ bắt cặp và chơi với những chiếc gậy gỗ được chế tác đẹp mắt. Những thanh gỗ này thường được trang trí và đủ chắc chắn để duy trì quá trình khiêu vũ. Các cuộc thi được tổ chức trên khắp Ấn Độ dành cho những người chơi Garba nhiệt tình. Người ta tin rằng một số cuộc thi Garba thậm chí đôi khi kéo dài cả đêm cho đến khi quyết định được người chiến thắng. Người biểu diễn được yêu cầu nhảy theo giai điệu của đàn dhol hoặc bất kỳ nhạc cụ nào. Đôi khi điệu nhảy này còn diễn ra theo nhóm hoặc tụ tập. Nó thường được thực hiện ở những khu đất rộng rãi để bất kỳ số lượng người nào cũng có thể dễ dàng tham gia.

Bharatanatyam

Bharatanatyam là một trong những hình thức múa cổ điển Ấn Độ lâu đời nhất từng tồn tại. Nguồn gốc của Bharatanatyam dường như bắt nguồn từ vùng Tamil Nadu. Trước đó, hình thức khiêu vũ đã được thực hành và biểu diễn ở khu vực bản địa hóa của Nam Ấn Độ, sau đó khi nó trở nên nổi tiếng, nó bắt đầu được biểu diễn ở hầu hết các vùng của Ấn Độ. Nguồn gốc của hình thức khiêu vũ đã được tìm thấy trong các phiên bản hệ thống hóa trong một số cuốn sách. Một trong những cuốn sách nổi tiếng nhất ghi lại hình thức nghệ thuật này là Natya Shastra của Bharat Muni. Nhiều diễn viên và người nổi tiếng đã sử dụng hình thức khiêu vũ này và thực hiện nó trong suốt cuộc đời của họ. Một số nghệ sĩ biểu diễn Bharatnatyam nổi tiếng và được công nhận là Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma SubramaniyamRama Vaidyanathan. Quần áo và đồ trang sức đặc biệt chỉ được làm để biểu diễn điệu múa này. Phụ nữ trang điểm cho mình những món đồ trang sức xinh đẹp, cài hoa trên đầu, vòng tay sáng bóng và quần áo lụa để trông như những nữ thần rực rỡ khi họ biểu diễn hết mình trên sân khấu.

Bihu

Bihu hoặc thường được gọi là Rongali Bihu thường được cho là lễ hội của Assam. Lễ hội mà hình thức múa này diễn ra vào tháng Giêng và tháng Mười. Hình thức khiêu vũ hay lễ hội Bihu về cơ bản là một bộ ba lễ hội quan trọng của người Assam diễn ra ở quận Assam. Bohag Bihu diễn ra vào tháng XNUMX, Kongali hoặc Kati Bihu diễn ra vào tháng XNUMX và Bhogali Bihu cuối cùng được ghi nhận sẽ diễn ra vào tháng XNUMX. Mục đích của lễ Bihu là kỷ niệm mùa xuân ở bang Tây Bengal. Từ Bihu có nghĩa là cầu xin các vị thần ban phước lành. Lễ hội thường được tổ chức một cách rất hào hoa và những bữa tiệc lớn được bày ra cho người dân trong thị trấn. Đàn ông và phụ nữ nhảy múa theo các bài hát dân gian của vùng. Các nhạc cụ phổ biến được sử dụng trong lễ hội Bihu là Dhol, Taal, Toka, sáo và Gogona. Phụ nữ mặc saree màu đỏ và trắng trong dịp này.

Lavani

Hình thức khiêu vũ Lavani diễn ra ở trung tâm của bang Maharashtra. nó được cho là một thể loại âm nhạc và khiêu vũ nổi tiếng được tiếp tục từ nhiều thời đại. Hình thức khiêu vũ này thường được phụ nữ biểu diễn theo nhịp của dholki, một nhạc cụ thuộc bộ gõ. Điệu nhảy khá dữ dội và được biết đến với giai điệu mạnh mẽ mà nó được biểu diễn. Trong những năm qua, hình thức khiêu vũ đã được chú ý biểu diễn trong nhiều bộ phim của điện ảnh Ấn Độ và tại các rạp chiếu phim ở Ấn Độ, một số bộ phim mà Lavani đã được biểu diễn là Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham và nhiều cái khác.

Kuchipudi

Điệu múa dân gian Kuchipudi của Ấn Độ  

Hình thức khiêu vũ bắt nguồn từ một ngôi làng có tên là Kuchipudi ở Ấn Độ. Hình thức múa được coi là một trong những hình thức múa trung tâm của các điệu múa cổ điển Ấn Độ. Trong văn bản Ấn Độ của Natya Shastra, người ta có thể tìm thấy hướng dẫn thực hiện điệu nhảy kiêm kịch có tên Kuchipudi. Điệu nhảy thường mang một quan điểm tôn giáo khi xét đến nguồn gốc và mục đích biểu diễn của nó. Bằng chứng về hình thức khiêu vũ cũng được tìm thấy trên các bản khắc bằng đồng vào thế kỷ thứ 10. Hình thức múa được thực hiện bởi cả nam và nữ, trong đó các thành viên nam được gọi là Agnivastra và họ thường quấn mình bằng một loại quần áo được gọi là dhoti. Các vũ công nữ mặc sarees được hướng dẫn làm riêng cho màn trình diễn của họ. Họ cũng đeo đồ trang sức và trang điểm đậm để giống các nữ thần khi biểu diễn.

Kathakali

Phần thú vị nhất của một buổi biểu diễn Kathakali là trang phục của nó. Hình thức khiêu vũ phần lớn trở nên nổi tiếng vì trang phục ngoạn mục của nó. Nó thường được thực hiện như một 'chơi câu chuyện ' thể loại nghệ thuật. Những người biểu diễn đeo mặt nạ sáng tạo trên khuôn mặt của họ để biểu diễn theo truyền thống của điệu múa. Hình thức khiêu vũ ra đời ở vùng Tây Nam Kerala. Hình thức khiêu vũ xác định nguồn gốc và dân tộc của nó đối với các ngôi đền Hindu và nghệ thuật dân gian như Krishnanattam. Điệu nhảy được thực hiện với các bài hát dân gian Tamil, trang phục đầy sáng tạo và người biểu diễn giọng hát. Một trong những điều quan trọng nhất cần chú ý trong buổi biểu diễn này là biểu cảm của người biểu diễn khi họ nhảy. Tuy nhiên, hầu hết các điệu múa đều do đàn ông trong xã hội thực hiện.


Công dân Canada, Công dân Pháp, Công dân New Zealand, Công dân ÚcCông dân Đức đủ điều kiện để xin Visa điện tử Ấn Độ.