Walong Sikat na Folk Dance ng India
Ang India ay ang lupain ng mga pagdiriwang. Ang ating pagkakaiba-iba ang dahilan kung bakit sa buong taon ay mayroon tayong hindi mabilang na mga pagdiriwang na dapat ipagdiwang sa bawat sulok ng bansang ito. Walang mga selebrasyon o mga seremonya na hindi nawawala dito sa bansang ito, lahat ng mga pagdiriwang at masayang okasyon ay ipinagdiriwang sa pamamagitan ng musika, sayaw, tawanan at iba pang magkakatugmang aktibidad.
India ang Land of Festivals
Ang India ay ang lupain ng mga pagdiriwang. Ang ating pagkakaiba-iba ang dahilan kung bakit sa buong taon ay mayroon tayong hindi mabilang na mga pagdiriwang na dapat ipagdiwang sa bawat sulok ng bansang ito. Walang mga selebrasyon o mga seremonya na hindi nawawala dito sa bansang ito, lahat ng mga pagdiriwang at masayang okasyon ay ipinagdiriwang sa pamamagitan ng musika, sayaw, tawanan at iba pang magkakatugmang aktibidad. Habang ang ilang mga sayaw na ginaganap sa mga kasalan at masayang okasyon ay simbolo lamang ng pagpapahayag ng kagalakan, ang ilang mga anyo ng sayaw ay halos isang uri ng disiplina sa mga mag-aaral at mga performer. Ito ay higit pa sa paggalaw ng iyong mga kamay at binti; ito ay isang uri ng sining na sinasamba ng mga gumaganap. Ang mga bata sa ilang estado ng India ay nagsasanay ng isang partikular na anyo ng sayaw bilang kanilang bahagi ng buhay at sa pamamagitan ng anyong iyon ng sayaw natutuklasan nila ang kanilang sarili at ang kanilang mga kakayahan. Sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa ilang sikat na sayaw sa India na tila naging mahalagang bahagi ng kultura at tradisyon ng India. Ang pinakalumang katutubong sayaw na umuunlad hanggang sa kasalukuyan sa India ay Bharatanatyam. Ang kasaysayan at paglalarawan ng sayaw ay natagpuan sa 2nd siglo CE sa Tamil na kasulatan ng Silappatikaram. Ang sayaw ay lumago upang maging pinakaluma at isa sa pinakatanyag na klasikal na mga anyo ng sayaw sa kasaysayan ng India.
Bhangra
Ang Bhangra ay ang anyo ng sayaw na ipinanganak sa estado ng Punjab. Ito ay sinimulan noong una bilang tanda ng pagdiriwang ng ulan, at isinagawa din sa panahon ng pag-aani bilang tanda ng kagalakan. Ang mga kalalakihan at kababaihan ay nagtitipon-tipon sa mga nayon sa anyo ng mga grupo at gumanap ng sayaw na may labis na pagpapakita ng musika na tinutugtog sa mga tambol at nagada at iba pang iba't ibang instrumento. Magsusuot sila ng makukulay na damit bilang tanda ng kaligayahan at kumakanta at sumasayaw sa kanilang puso. Nang maglaon, nagsimulang maganap ang sayaw na ito sa lahat ng masasayang okasyon, kasal man ito, baby shower, selebrasyon o anumang dahilan para maging masaya at sumayaw, palagi kang makakahanap ng grupo ng mga mananayaw na kasama sa kaganapan. Habang ang ilan ay kumukuha ng mga propesyonal na mananayaw ng bhangra para sa kaganapan, ang ilan ay gumaganap mismo o sumasali sa karamihan ng mga performer. Noon pa man ay may mga partikular na bhangra na kanta na naglalakbay mula sa panahon ng aming lola hanggang sa aming edad na ginaganap pa rin nang may parehong sigasig. Bagama't bago ang ilang partikular na kanta o isang pop na bersyon ng mga lumang kanta na ni-remix para tumugma sa beat ng henerasyon ngayon. Makikita mo ang dance form na ito na ginanap sa marami sa mga sikat na pelikula ng India, gaya ng Gaddar: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Nagkita kami at marami pang ganyan.
Jhumar
Ang Jhumar ay isang anyong sayaw na ginagawa at ginaganap primarily sa estado ng Haryana. Ang anyo ng sayaw sa gitna ng mga lokal sa Haryana ay karaniwang tinatawag na 'Haryanvi gigga'. Nakuha ng pangalan ang etimolohiya nito mula sa palamuti at alahas na pinalamutian ng mga lalaki at babae sa kanilang sarili habang gumaganap ng sayaw. Ang mga babae ay nagsusuot ng piraso ng ulo na sa Hindi ay naglalarawan ng hugis ng jhumars o chandelier (sa Ingles). Karaniwan silang nagsusuot ng matingkad at makukulay na damit na may mga kumikinang na alahas at iba pang kinakailangang accessories habang sumasayaw sa kanilang pusong nilalaman. Ang sayaw ay kadalasang ginagawa sa malalaking grupo sa mga pagtitipon o mga seremonya tulad ng kasal, panganganak, atbp. Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa sayaw na ito ay ang mga kababaihan kung minsan ay sumasayaw sa 'thalis' o mga bakal na plato. Natututo sila ng sining ng pagbabalanse ng kanilang katawan na walang paa sa matutulis na bakal na mga plato habang sumasayaw nang maganda. Ang ilan ay may dalang mga kaldero o plato sa kanilang ulo habang matikas silang naglalakad o sumasayaw pa nga na may mga nanginginig na kagamitan sa kanilang mga ulo. Ang mga kasanayang ito ay ginagawa muna at natutunan mula sa napakaagang edad. Maliban kung sanay na hindi mo magagawa ang mga sining na ito nang mag-isa. Habang ang anyo ng sayaw ay mukhang nakasisilaw sa mga mata ng mga manonood ay pare-parehong mahirap para sa mga performer na isagawa ito nang elegante. Ito ay isa sa mga dahilan kung bakit ang mga ganitong uri ng sayaw ay pinahahalagahan at nakikita na higit pa sa isang porma ng sayaw.
Garba
Ang Garba ay ang anyong sayaw na pangunahing nagaganap sa estado ng Gujarat at karamihan sa mga bahagi ng kanlurang India. Ang sayaw ay masigasig na ginagampanan ng mga kalalakihan at kababaihan sa lahat ng mga pangkat ng edad. Ang sayaw ay itinuturing na isang oda sa Hindu na diyosa na si Ambe. Ang mga tao ay nagsusuot ng mga makukulay na damit at isang maliit na kasuotang parang kardigan na nilagyan ng mga sequin at tinahian ng mga kamay na may pinong makukulay na sinulid. Ang sayaw ng Garba ay karaniwang ginagawa gamit ang dalawang kahoy na patpat sa dalawang kamay. Sa panahon ng sayaw, ang mga lalaki at babae ay nagpapares at naglalaro ng magagandang gawang kahoy na patpat. Ang mga kahoy na stick na ito ay madalas na pinalamutian at sapat na malakas upang mapanatili ang kurso ng sayaw. Ang mga kumpetisyon ay ginaganap sa buong India para sa mga masigasig na manlalaro ng Garba. Ito ay pinaniniwalaan na ang ilang mga kumpetisyon sa Garba kung minsan ay tumatagal ng isang buong gabi hanggang sa mapagpasyahan nila ang mananalo. Ang mga performer ay kinakailangang sumayaw sa tono ng dhol o anumang instrumentong pangmusika. Minsan ang sayaw na ito ay nagaganap din sa mga grupo o pagtitipon. Ito ay karaniwang ginagawa sa malalaking bukas na lugar upang ang anumang bilang ng mga tao ay madaling makilahok.
Bharatanatyam
Ang Bharatanatyam ay isa sa mga pinakalumang anyo ng Indian classical dance na umiral. Ang mga ugat ng Bharatanatyam ay tila nagmula sa rehiyon ng Tamil Nadu. Mas maaga ang anyo ng sayaw ay isinagawa at ginanap sa naisalokal na rehiyon ng Timog India, nang lumaon nang ito ay nakakuha ng katanyagan ay nagsimula itong itanghal sa karamihan ng mga bahagi ng India. Ang pinagmulan ng anyo ng sayaw ay natagpuang nakasulat sa mga naka-code na bersyon sa ilang mga libro. Ang isa sa mga pinakatanyag na libro upang idokumento ang art form na ito ay si Natya Shastra ni Bharat Muni. Maraming artista at celebrity ang kumuha sa dance form na ito at gumanap ito sa buong buhay nila. Ang ilan sa mga pinakatanyag at kinikilalang Bharatnatyam performers ay Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam at Rama Vaidyanathan. Ang mga espesyal na damit at alahas ay ginawa lamang para sa pagtatanghal ng sayaw na ito. Pinalamutian ng mga kababaihan ang kanilang sarili ng mga magagandang alahas, bulaklak sa kanilang ulo, makintab na bangle at damit na sutla para magmukhang nakasisilaw na mga diyosa habang sila ay gumanap ng kanilang makakaya sa entablado.
Bihu
Bihu o mas kilala bilang Rongali Bihu ay karaniwang pinaniniwalaan na pista ng Assam. Ang pagdiriwang kung saan nagaganap ang anyong sayaw na ito ay nangyayari sa buwan ng Enero at Oktubre. Ang dance form o ang festival Bihu ay mahalagang set off ng tatlong makabuluhang Assamese festival na nagaganap sa distrito ng Assam. Nagaganap ang Bohag Bihu sa Abril, nagaganap ang Kongali o Kati Bihu sa buwan ng Oktubre at ang huling Bhogali Bihu ay nabanggit na magaganap sa buwan ng Enero. Ang layunin ng pagdiriwang ng Bihu ay ang paggunita sa tagsibol sa estado ng West Bengal. Ang ibig sabihin ng salitang Bihu ay paghingi ng mga pagpapala sa mga Diyos. Ang pagdiriwang ay karaniwang ipinagdiriwang sa isang napakagarbong paraan at ang mga malalaking kapistahan ay inilatag para sa mga tao ng bayan. Sumasayaw ang mga kalalakihan at kababaihan sa kanilang mga katutubong awit sa rehiyon. Ang mga karaniwang instrumentong pangmusika na ginagamit sa pagdiriwang ng Bihu ay ang Dhol, Taal, Toka, plauta at Gogona. Ang mga kababaihan ay nagsusuot at pula at puting saree sa okasyon.
Lavani
Ang dance form na Lavani ay naganap sa gitna ng estado ng Maharashtra. ito ay pinaniniwalaan na isang sikat na genre ng musika at sayaw na dinadala pasulong mula pa noong panahon. Ang anyo ng sayaw na ito ay karaniwang ginagawa ng mga babae sa kumpas ng dholki, isang instrumentong percussion. Ang sayaw ay medyo matindi at kilala sa malakas na himig kung saan ito ginaganap. Sa paglipas ng mga taon ang sayaw na anyo ay napansin na gumanap sa marami sa mga pelikula sa Indian cinema at sa Indian theaters, ang ilan sa mga pelikula kung saan ang Lavani ay ginanap ay Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham at marami pang iba.
Kuchipudi
Ang anyong sayaw ay nagmula sa isang nayon na pinangalanan Kuchipudi sa India. Ang anyong sayaw ay itinuturing na isa sa mga sentral na anyo ng sayaw ng mga klasikal na sayaw ng India. Sa Indian na teksto ng Natya Shastra, mahahanap ng isa ang mga tagubilin upang maisagawa ang dance cum drama na tinatawag na Kuchipudi. Ang sayaw ay karaniwang binibigyan ng relihiyosong pananaw na isinasaalang-alang ang pinagmulan nito at ang layunin ng pagganap nito. Ang ebidensya ng anyong sayaw ay natagpuan din sa mga inskripsiyong tanso noong ika-10 siglo. Ang porma ng sayaw ay ginaganap ng mga lalaki at babae kung saan tinatawag ang mga miyembrong lalaki Agnivastra at karaniwang binabalot nila ang kanilang sarili ng isang kasuotang tinatawag dhoti. Ang mga babaeng mananayaw ay nagsusuot ng mga instructed saree na espesyal na ginawa para sa kanilang pagtatanghal. Nagsusuot din sila ng mabibigat na alahas at makeup na parang mga diyosa habang nagpe-perform.
Kathakali
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng isang Kathakali performance ay ang costume nito. Ang porma ng sayaw ay higit na nakilala dahil sa kamangha-manghang kasuotan nito. Ito ay karaniwang ginagawa bilang isang 'laro ng kwento' genre ng sining. Ang mga performer ay nagsusuot ng malikhaing maskara sa kanilang mga mukha upang magtanghal ayon sa tradisyon ng sayaw. Ang anyo ng sayaw ay ipinanganak sa timog-kanlurang rehiyon ng Kerala. Tinutukoy ng anyong sayaw ang pinagmulan nito at ang etnisidad nito sa mga templong Hindu at katutubong sining tulad ng Krishnanattam. Isinasagawa ang sayaw gamit ang mga katutubong kanta ng Tamil, mabibigat na malikhaing kasuotan at mga vocal performers. Isa sa mga pangunahing bagay na dapat mapansin sa pagtatanghal na ito ay ang mga ekspresyon ng performer habang siya ay sumasayaw. Gayunpaman, karamihan sa mga sayaw ay isinasagawa ng mga kalalakihan ng lipunan.
Mamamayan ng Canada, Mga mamamayang Pranses, Mga mamamayan ng New Zealand, Mamamayan ng Australia at Mamamayan ng Aleman ay karapat-dapat na mag-aplay para sa Indian e-Visa.