แปดการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงของอินเดีย

อินเดียเป็นดินแดนแห่งเทศกาล ความหลากหลายของเราคือเหตุผลว่าทำไมตลอดทั้งปีเรามีเทศกาลมากมายให้เฉลิมฉลองในทุกมุมของประเทศนี้ ในประเทศนี้ไม่มีการเฉลิมฉลองหรือพิธีการใดที่ไม่มีเสียง เทศกาลและโอกาสที่สนุกสนานทั้งหมดมีการเฉลิมฉลองด้วยดนตรี การเต้นรำ เสียงหัวเราะ และกิจกรรมที่กลมกลืนกันอื่นๆ

อินเดีย ดินแดนแห่งเทศกาล

อินเดียเป็นดินแดนแห่งเทศกาล ความหลากหลายของเราเป็นเหตุผลว่าทำไมตลอดทั้งปีเราจึงมีเทศกาลมากมายให้เฉลิมฉลองในทุกมุมของประเทศนี้ ไม่มีการเฉลิมฉลองหรือพิธีใดๆ ในประเทศนี้ โดยทุกเทศกาลและโอกาสอันสนุกสนานจะได้รับการเฉลิมฉลองด้วยดนตรี การเต้นรำ เสียงหัวเราะ และกิจกรรมอื่นๆ ที่กลมกลืนกัน แม้ว่าการเต้นรำในงานแต่งงานและโอกาสแห่งความสุขเป็นเพียงสัญลักษณ์ของการแสดงความชื่นชมยินดี แต่การเต้นรำบางรูปแบบเกือบจะถือเป็นระเบียบวินัยสำหรับผู้เรียนและนักแสดง เป็นมากกว่าแค่การขยับมือและขา เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่นักแสดงบูชา เด็ก ๆ ในบางรัฐของอินเดียฝึกฝนการเต้นรำรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของพวกเขา และผ่านรูปแบบการเต้นรำนั้นพวกเขาจะค้นพบตัวเองและความสามารถของตนเอง ในบทความนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับการเต้นรำที่มีชื่อเสียงบางรายการในอินเดียที่ดูเหมือนจะกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมและประเพณีของอินเดีย การเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดที่เจริญรุ่งเรืองจนถึงวันที่ในอินเดียคือ Bharatanatyam ประวัติและคำอธิบายของการเต้นรำพบใน2^nd ศตวรรษ CE ในพระคัมภีร์ทมิฬของ ศิลปปปติการาม. การเต้นรำกลายเป็นรูปแบบการเต้นคลาสสิกที่เก่าแก่และโด่งดังที่สุดรูปแบบหนึ่งในประวัติศาสตร์อินเดีย

รงค์

Bhangra เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เกิดในรัฐปัญจาบ เริ่มแรกเป็นเครื่องหมายของการเฉลิมฉลองฝน และดำเนินการในช่วงฤดูเก็บเกี่ยวเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุข ชายและหญิงจะรวมตัวกันในหมู่บ้านในรูปแบบของกลุ่มและแสดงการเต้นรำด้วยการแสดงดนตรีที่เล่นบนกลองและ นาคทา และเครื่องดนตรีต่างๆ พวกเขาจะสวมเสื้อผ้าที่มีสีสันเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุขและร้องเพลงและเต้นรำอย่างเต็มหัวใจ ต่อมาการเต้นรำนี้เริ่มเกิดขึ้นในโอกาสที่สนุกสนานทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นงานแต่งงาน งานฉลองทารกน้อย การเฉลิมฉลอง หรือข้ออ้างใด ๆ ที่จะมีความสุขและการเต้นรำ คุณจะพบกับกลุ่มนักเต้นที่มาร่วมงานอยู่เสมอ ในขณะที่บางคนจ้างนักเต้น bhangra มืออาชีพสำหรับงานนี้ บางคนแสดงด้วยตัวเองหรือเข้าร่วมกับกลุ่มนักแสดง มีเพลง bhangra ที่เฉพาะเจาะจงตั้งแต่สมัยของคุณยายจนถึงอายุของเราซึ่งยังคงแสดงด้วยความกระตือรือร้นเหมือนเดิม ในขณะที่บางเพลงเป็นเพลงใหม่หรือเป็นเพลงป๊อปเวอร์ชั่นเก่าที่รีมิกซ์ให้เข้ากับจังหวะของยุคปัจจุบัน คุณจะพบรูปแบบการเต้นนี้แสดงในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงของอินเดียหลายเรื่อง เช่น Gaddar: เอก เปรม กะทะ เวียร์ ซาร่า แจ๊บ We met และอื่น ๆ อีกมากมาย

จูมาร์

Jhumar เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ฝึกฝนและแสดง pอยู่ในรัฐหรยาณา. รูปแบบการเต้นรำในหมู่ชาวบ้านในรัฐหรยาณามักจะเรียกว่า 'หรยานวี กิ๊กก้า'. ชื่อนี้ได้มาจากเครื่องประดับและเครื่องประดับที่ชายและหญิงประดับตัวเองขณะแสดงการเต้นรำ ผู้หญิงสวมเครื่องประดับศีรษะ ซึ่งเป็นภาษาฮินดีที่อธิบายถึงรูปทรงของจุมาร์หรือโคมไฟระย้า (เป็นภาษาอังกฤษ) พวกเขามักจะสวมเสื้อผ้าที่สดใสและมีสีสันด้วยเครื่องประดับที่แวววาวและเครื่องประดับที่จำเป็นอื่น ๆ ในขณะที่เต้นรำไปด้วยความพอใจ การเต้นรำมักจะแสดงเป็นกลุ่มใหญ่ในการชุมนุมหรืองานพิธีต่างๆ เช่น การแต่งงาน การคลอดบุตร เป็นต้น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งเกี่ยวกับการเต้นนี้คือบางครั้งผู้หญิงก็เต้นบน 'ธาลิส' หรือแผ่นเหล็ก พวกเขาเรียนรู้ศิลปะการทรงตัวบนแผ่นเหล็กที่แหลมคมขณะสวมขาเปล่าขณะเต้นรำอย่างสง่างาม บางคนถึงกับพกหม้อหรือจานไว้บนหัวในขณะที่เดินไปรอบๆ อย่างสง่างาม หรือแม้กระทั่งเต้นรำด้วยเครื่องใช้ที่สั่นคลอนบนหัว ทักษะเหล่านี้ได้รับการฝึกฝนล่วงหน้าและเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อย เว้นแต่ได้รับการฝึกฝนมา คุณจะไม่สามารถทำผลงานศิลปะเหล่านี้ได้ด้วยตัวเอง แม้ว่ารูปแบบการเต้นจะดูตระการตาในสายตาของผู้ชม แต่ก็ยากพอๆ กันสำหรับนักแสดงที่จะแสดงออกมาอย่างสง่างาม นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่รูปแบบการเต้นดังกล่าวได้รับการพิจารณาอย่างสูง และถูกมองว่าเป็นมากกว่ารูปแบบการเต้น

Garba

Garba เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เกิดขึ้นในรัฐคุชราตเป็นหลักและส่วนใหญ่ของอินเดียตะวันตก การเต้นรำนี้แสดงอย่างกระตือรือร้นโดยทั้งชายและหญิงทุกกลุ่มอายุ การเต้นรำถือเป็นบทกวีของเทพธิดาฮินดู Ambe ผู้คนสวมเสื้อผ้าสีสันสดใสและเสื้อผ้าคล้ายคาร์ดิแกนขนาดเล็กที่ประดับด้วยเลื่อมและเย็บด้วยมือด้วยด้ายสีสันสดใส การเต้นรำ Garba มักจะแสดงโดยใช้ไม้สองท่อนในมือทั้งสองข้าง ในระหว่างการเต้นรำ ชายและหญิงจะจับคู่กันและเล่นโดยใช้แท่งไม้ที่ประดิษฐ์อย่างสวยงาม แท่งไม้เหล่านี้มักได้รับการตกแต่งและแข็งแรงพอที่จะค้ำจุนการเต้นรำ การแข่งขันจัดขึ้นทั่วอินเดียสำหรับผู้เล่น Garba ที่กระตือรือร้น เชื่อกันว่าการแข่งขัน Garba บางรายการบางครั้งอาจกินเวลาหนึ่งคืนจนกว่าพวกเขาจะตัดสินผู้ชนะ นักแสดงจะต้องเต้นรำตามทำนองของ dhol หรือเครื่องดนตรีใดๆ บางครั้งการเต้นรำนี้ก็เกิดขึ้นเป็นกลุ่มหรือการรวมกลุ่มด้วย โดยปกติจะทำการแสดงในพื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่เพื่อให้ผู้คนจำนวนเท่าใดก็ได้สามารถเข้าร่วมได้อย่างง่ายดาย

Bharatanatyam

Bharatanatyam เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกของอินเดียที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยมีมา รากของ Bharatanatyam ดูเหมือนจะมาจากภูมิภาคทมิฬนาฑู ก่อนหน้านี้รูปแบบการเต้นรำได้รับการฝึกฝนและดำเนินการในภูมิภาคที่มีการแปลของอินเดียใต้ ต่อมาเมื่อได้รับชื่อเสียงก็เริ่มมีการแสดงในส่วนต่าง ๆ ของอินเดีย ที่มาของรูปแบบการเต้นถูกเขียนขึ้นในรูปแบบประมวลในหนังสือหลายเล่ม หนึ่งในหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดในการบันทึกรูปแบบศิลปะนี้คือ Natya Shastra by ภารัตมุนี. นักแสดงและคนดังหลายคนใช้รูปแบบการเต้นนี้และดำเนินการตลอดชีวิต นักแสดง Bharatnatyam ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดบางคนคือ รักมินิเทวี, บาลสรัสวตี, ปัทมา สุบรามณียัม และ พระรามไวทยานาธาน. เสื้อผ้าและเครื่องประดับพิเศษทำขึ้นเพื่อการแสดงรำนี้เท่านั้น ผู้หญิงตกแต่งตัวเองด้วยเครื่องประดับที่สวยงาม ดอกไม้ในหัว กำไลที่แวววาว และเสื้อผ้าไหมเพื่อให้ดูเหมือนเทพธิดาที่พร่างพรายในขณะที่พวกเขาแสดงอย่างดีที่สุดบนเวที

Bihu

Bihu หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า รงกาลี บีหู เชื่อกันโดยทั่วไปว่าเป็นเทศกาลของอัสสัม เทศกาลที่รูปแบบการเต้นรำนี้เกิดขึ้นในเดือนมกราคมและตุลาคม รูปแบบการเต้นรำหรือเทศกาล Bihu เป็นเทศกาลสำคัญของอัสสัมสามเทศกาลที่เกิดขึ้นในเขตอัสสัม Bohag Bihu เกิดขึ้นในเดือนเมษายน Kongali หรือ Kati Bihu เกิดขึ้นในเดือนตุลาคมและ Bhogali Bihu ครั้งสุดท้ายจะเกิดขึ้นในเดือนมกราคม จุดประสงค์ของการเฉลิมฉลอง Bihu คือการระลึกถึงฤดูใบไม้ผลิในรัฐเบงกอลตะวันตก คำว่า Bihu หมายถึงการขอพรจากพระเจ้า โดยทั่วไปแล้วเทศกาลนี้จะมีการเฉลิมฉลองในลักษณะที่โอ่อ่าและมีการจัดงานเลี้ยงใหญ่สำหรับผู้คนในเมือง ชายและหญิงเต้นรำไปกับเพลงพื้นบ้านประจำภูมิภาค เครื่องดนตรีทั่วไปที่ใช้ในเทศกาล Bihu ได้แก่ Dhol, Taal, Toka, ฟลุต และ Gogona ผู้หญิงสวมชุดส่าหรีสีแดงและสีขาวในโอกาสนี้

ลาวานี

การเต้นรำแบบลาวานีเกิดขึ้นในใจกลางรัฐมหาราษฏระ เชื่อกันว่าเป็นแนวเพลงและการเต้นรำที่มีชื่อเสียงซึ่งสืบเนื่องมาจากยุคสมัย รูปแบบการเต้นรำนี้โดยทั่วไปแล้วผู้หญิงจะเต้นตามจังหวะของ dholki ซึ่งเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน การร่ายรำค่อนข้างเข้มข้นและเป็นที่รู้จักจากท่วงทำนองอันทรงพลังที่แสดงบน. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการสังเกตรูปแบบการเต้นในภาพยนตร์หลายเรื่องในภาพยนตร์อินเดียและในโรงภาพยนตร์ของอินเดีย ภาพยนตร์บางเรื่องที่แสดง Lavani ได้แก่ Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, สิงหม่า และอื่น ๆ อีกมากมาย.

คูจิปุดี

 

รูปแบบการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากหมู่บ้านชื่อ คูจิปุดี ในอินเดีย. แบบฟอร์มการเต้นรำถือเป็นรูปแบบการเต้นรำกลางรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำคลาสสิกของอินเดีย ในข้อความภาษาอินเดียของ Natya Shastra เราสามารถพบคำแนะนำในการแสดงละครเต้นรำสุดระทึกที่เรียกว่า Kuchipudi โดยทั่วไปการเต้นรำจะได้รับมุมมองทางศาสนาโดยพิจารณาถึงต้นกำเนิดและวัตถุประสงค์ของการแสดง หลักฐานของรูปแบบการเต้นรำยังพบในจารึกทองแดงในศตวรรษที่ 10 การเต้นรำจะดำเนินการโดยทั้งชายและหญิงโดยเรียกสมาชิกชาย อัคนิวาสตรา และพวกเขามักจะห่อตัวด้วยเสื้อผ้าที่เรียกว่า dhoti. นักเต้นหญิงสวมชุดส่าหรีสั่งทำเพื่อการแสดงโดยเฉพาะ พวกเขายังสวมเครื่องประดับหนักและแต่งหน้าเพื่อให้ดูเหมือนเทพธิดาขณะแสดง

Kathakali

ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการแสดงกฐากาลีคือเครื่องแต่งกาย. รูปแบบการเต้นรำส่วนใหญ่มีชื่อเสียงเนื่องจากเครื่องแต่งกายที่งดงาม โดยทั่วไปจะดำเนินการเป็น 'เล่นเรื่อง' ประเภทของศิลปะ นักแสดงสวมหน้ากากสร้างสรรค์บนใบหน้าเพื่อแสดงตามประเพณีการเต้นรำ รูปแบบการเต้นรำเกิดขึ้นในภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้ของเกรละ รูปแบบการเต้นรำระบุที่มาและชาติพันธุ์ของวัดฮินดูและศิลปะพื้นบ้านเช่น กฤษณะนาตตัม. การเต้นรำจะดำเนินการโดยใช้เพลงพื้นบ้านของชาวทมิฬ เครื่องแต่งกายที่สร้างสรรค์อย่างมาก และผู้แสดงเสียงร้อง สิ่งสำคัญประการหนึ่งที่ควรสังเกตในการแสดงนี้คือสีหน้าของนักแสดงในขณะที่เต้น อย่างไรก็ตาม การเต้นรำส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้ชายในสังคม

---

พลเมืองแคนาดา, ชาวฝรั่งเศส, พลเมืองนิวซีแลนด์, พลเมืองออสเตรเลีย และ พลเมืองชาวเยอรมัน มีสิทธิ์สมัคร Indian e-Visa