Oito danças folclóricas famosas da Índia
A Índia é a terra dos festivais. Nossa diversidade é a razão pela qual ao longo do ano temos inúmeros festivais para celebrar em todos os cantos desta nação. Nenhuma celebração ou cerimônia deixa de ser celebrada aqui neste país, todos os festivais e ocasiões alegres são celebrados com música, dança, risos e outras atividades harmoniosas.
Índia, a terra dos festivais
A Índia é a terra dos festivais. A nossa diversidade é a razão pela qual ao longo do ano temos inúmeros festivais para celebrar em todos os cantos desta nação. Nenhuma celebração ou cerimônia passa despercebida aqui neste país, todos os festivais e ocasiões alegres são celebrados com música, dança, risos e outras atividades harmoniosas. Embora algumas danças realizadas em casamentos e ocasiões felizes sejam simplesmente um símbolo de expressão de alegria, algumas formas de dança são quase uma espécie de disciplina para os alunos e os intérpretes. É muito mais do que apenas mover as mãos e as pernas; é uma forma de arte que os artistas adoram. As crianças em alguns estados da Índia adotam a prática de uma forma específica de dança como parte da vida e, através dessa forma de dança, descobrem a si mesmas e às suas habilidades. Neste artigo iremos falar sobre algumas danças famosas na Índia que parecem ter se tornado parte integrante da cultura e tradição da Índia. A dança folclórica mais antiga que prosperou até hoje na Índia é a Bharatanatyam. A história e a descrição da dança foram encontradas em 2nd século EC nas escrituras Tamil de Silapatikaram. A dança tornou-se a mais antiga e uma das formas de dança clássica mais celebradas da história da Índia.
Bhangra
Bhangra é a forma de dança que nasceu no estado de Punjab. Começou inicialmente como um marco de celebração da chuva, e também foi realizada durante a época da colheita como um sinal de alegria. Homens e mulheres se reuniam em aldeias na forma de grupos e executavam a dança com uma exibição extravagante de música tocada em tambores e Nagada e outros instrumentos variados. Eles usariam roupas coloridas como um sinal de felicidade e cantariam e dançariam o quanto quisessem. Mais tarde, esta dança começou a acontecer em todas as ocasiões alegres, seja um casamento, chá de bebê, festa ou qualquer desculpa para ser feliz e dançar, você sempre encontraria um grupo de dançarinos acompanhando o evento. Enquanto alguns contratam dançarinos de bhangra profissionais para o evento, alguns se apresentam sozinhos ou se juntam à multidão de artistas. Sempre houve canções específicas de bhangra, desde os tempos de nossa avó até a nossa idade, que ainda são executadas com o mesmo entusiasmo. Enquanto certas músicas são novas ou são uma versão pop das músicas antigas remixadas para coincidir com a batida da geração atual. Você encontrará essa forma de dança apresentada em muitos dos filmes famosos da Índia, como Gaddar: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab que conhecemos e muitos outros.
Jhumar
Jhumar é uma forma de dança que é praticada e executada pprincipalmente no estado de Haryana. A forma de dança entre os habitantes locais em Haryana é geralmente chamada de 'Haryanvi gigga '. O nome recebe sua etimologia dos enfeites e joias com que homens e mulheres se enfeitam durante a dança. As mulheres usam um capacete que em hindi descreve o formato de jhumars ou lustres (em inglês). Eles geralmente usam roupas brilhantes e coloridas com joias brilhantes e outros acessórios necessários enquanto dançam o quanto quiserem. A dança geralmente é realizada em grandes grupos em reuniões ou cerimônias como casamentos, partos, etc. Um dos fatos mais interessantes sobre essa dança é que as mulheres às vezes dançam 'thalis ' ou placas de aço. Eles aprendem a arte de equilibrar o corpo com as pernas nuas em placas de aço afiadas enquanto dançam graciosamente. Alguns até carregam potes ou pratos na cabeça enquanto caminham graciosamente ou até dançam com utensílios trêmulos na cabeça. Essas habilidades são praticadas de antemão e aprendidas desde muito cedo. A menos que seja treinado, você não pode executar essas peças de arte sozinho. Embora a forma de dança pareça deslumbrante aos olhos dos espectadores, é igualmente difícil para os executantes executá-la com elegância. Esta é uma das razões pelas quais essas formas de dança são tidas em alta conta e vistas como muito mais do que apenas uma forma de dança.
Garba
Garba é a forma de dança que ocorre principalmente no estado de Gujarat e na maior parte do oeste da Índia. A dança é executada com muito entusiasmo por homens e mulheres de todas as idades. A dança é considerada uma ode à deusa hindu Ambe. As pessoas usam roupas coloridas e uma pequena vestimenta semelhante a um cardigã, cravejada de lantejoulas e costurada à mão com finos fios coloridos. A dança Garba geralmente é executada com duas varas de madeira nas duas mãos. Durante a dança, homens e mulheres formam pares e brincam com as varas de madeira lindamente trabalhadas. Essas varas de madeira costumam ser decoradas e são fortes o suficiente para sustentar o andamento da dança. As competições são realizadas em toda a Índia para jogadores entusiasmados de Garba. Acredita-se que algumas competições de Garba às vezes duram uma noite inteira até que o vencedor seja decidido. Os artistas são obrigados a dançar ao som de um dhol ou de qualquer instrumento musical. Às vezes esta dança também acontece em grupos ou confraternizações. Geralmente é realizado em grandes espaços abertos para que qualquer número de pessoas possa participar facilmente.
Bharatanatyam
Bharatanatyam é uma das formas mais antigas de dança clássica indiana que já existiu. As raízes de Bharatanatyam parecem se originar da região de Tamil Nadu. Anteriormente, a forma de dança era praticada e executada na região localizada do sul da Índia, mais tarde, à medida que ganhou fama, começou a ser executada na maior parte da Índia. A origem da forma de dança foi encontrada escrita em versões codificadas em vários livros. Um dos livros mais famosos a documentar esta forma de arte é Natya Shastra, de Bharat Muni. Muitos atores e celebridades adotaram essa forma de dança e a realizaram ao longo de suas vidas. Alguns dos artistas Bharatnatyam mais famosos e reconhecidos foram Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam e Rama Vaidyanathan. Roupas e joias especiais são feitas exclusivamente para a execução dessa dança. As mulheres se enfeitam com belas joias, flores na cabeça, pulseiras brilhantes e roupas de seda para parecerem deusas deslumbrantes enquanto se apresentam no palco.
Bihu
Bihu ou mais comumente conhecido como Rongali Bihu geralmente é considerado o festival de Assam. O festival em que esta forma de dança ocorre ocorre nos meses de janeiro e outubro. A forma de dança ou festival Bihu é essencialmente um conjunto de três festivais assameses significativos que se realizam no distrito de Assam. Bohag Bihu ocorre em abril, Kongali ou Kati Bihu ocorre no mês de outubro e o último Bhogali Bihu ocorre no mês de janeiro. O objetivo da celebração de Bihu é a comemoração da primavera no estado de Bengala Ocidental. A palavra Bihu significa pedir bênçãos aos deuses. A festa é geralmente celebrada de forma muito pomposa e grandes festas são organizadas para a população da cidade. Homens e mulheres dançam suas canções folclóricas regionais. Os instrumentos musicais comuns usados no festival de Bihu são o Dhol, Taal, Toka, flauta e Gogona. As mulheres usam sarees vermelhos e brancos na ocasião.
lavani
A forma de dança Lavani ocorreu no coração do estado de Maharashtra. acredita-se que seja um gênero famoso de música e dança realizado desde tempos imemoriais. Esta forma de dança é geralmente executada por mulheres ao som do dholki, um instrumento de percussão. A dança é bastante intensa e é conhecida pela poderosa melodia em que é executada.. Ao longo dos anos, notou-se que a forma de dança era executada em muitos dos filmes do cinema indiano e em teatros indianos, alguns dos filmes em que Lavani foi representada são Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham e muitos mais.
Kuchipudi
A forma de dança se originou em uma aldeia chamada Kuchipudi na Índia. A forma de dança é considerada uma das formas centrais de dança das danças clássicas indianas. No texto indiano de Natya Shastra, podem-se encontrar instruções para realizar a dança e o drama chamado Kuchipudi. A dança geralmente recebe um aspecto religioso considerando sua origem e a finalidade de sua execução. A evidência da forma de dança também foi encontrada em inscrições em cobre no século X. A forma de dança é executada por homens e mulheres, onde os membros masculinos são chamados Agnivastra e eles geralmente se enrolam em uma roupa chamada dhoti. As dançarinas usam sarees feitos especialmente para sua apresentação. Eles também usam joias pesadas e maquiagem para se parecerem com deusas durante as apresentações.
Kathakali
A parte mais interessante de uma apresentação de Kathakali é seu traje. A forma de dança ganhou fama devido ao seu traje espetacular. Geralmente é realizado como um 'jogo de história ' gênero de arte. Os performers usam máscaras criativas em seus rostos para atuar de acordo com a tradição da dança. A forma de dança nasceu na região sudoeste de Kerala. A forma de dança identifica sua origem e sua etnia para templos hindus e artes populares, como Krishnanattam. A dança é executada com canções folclóricas Tamil, trajes fortemente criativos e artistas vocais. Uma das principais coisas a se notar nesta performance são as expressões do artista enquanto ele dança. A maioria das danças são, no entanto, executadas por homens da sociedade.
Cidadãos canadenses, cidadãos franceses, Cidadãos da Nova Zelândia, Cidadãos australianos e Cidadãos alemães são elegíveis para solicitar o e-Visa indiano.