Kahdeksan kuuluisaa Intian kansantanssia
Intia on festivaalien maa. Monimuotoisuutemme on syy siihen, miksi meillä on ympäri vuoden lukemattomia festivaaleja juhlimaan tämän kansakunnan joka kolkassa. Mikään juhla tai seremonia ei jää laulamättä täällä tässä maassa, kaikki festivaalit ja iloiset tilaisuudet juhlitaan musiikilla, tanssilla, naurulla ja muulla harmonisella toiminnalla.
Intia festivaalien maa
Intia on festivaalien maa. Monimuotoisuus on syy siihen, miksi meillä on ympäri vuoden lukuisia juhlia juhlittavana tämän maan joka kolkassa. Mikään juhla tai seremonia ei jää laulamatta täällä tässä maassa, kaikkia festivaaleja ja iloisia tilaisuuksia juhlitaan musiikin, tanssin, naurun ja muun harmonisen toiminnan kera. Jotkut tanssit häissä ja iloisissa tilaisuuksissa ovat yksinkertaisesti ilon ilmaisemisen symboli, mutta jotkut tanssimuodot ovat melkein eräänlaista kurinalaisuutta oppijoille ja esiintyjille. Se on paljon enemmän kuin vain käsien ja jalkojen liikuttamista; se on taiteen muoto, jota esiintyjät palvovat. Joissakin Intian osavaltioissa lapset omaksuvat tietyn tanssimuodon harjoittamisen osaksi elämäänsä ja tämän tanssimuodon kautta he löytävät itsensä ja kykynsä. Tässä artikkelissa kerromme sinulle muutamista kuuluisista Intian tansseista, joista näyttää olevan tullut olennainen osa Intian kulttuuria ja perinteitä. Vanhin kansantanssi, joka on tähän mennessä menestynyt Intiassa, on Bharatanatyam. Tanssin historia ja kuvaus löytyvät kohdasta 2nd vuosisadalla CE tamilien kirjoituksissa Silappatikaram. Tanssista tuli Intian historian vanhin ja yksi tunnetuimmista klassisen tanssin muodoista.
Bhangra
Bhangra on tanssimuoto, joka syntyi Punjabin osavaltiossa. Se aloitettiin alun perin sateen juhlan merkkinä, ja sitä tehtiin myös sadonkorjuukauden aikana ilon merkkinä. Miehet ja naiset kokoontuivat kyliin ryhmien muodossa ja esittivät tanssin näyttävällä musiikilla, joka soitettiin rummuilla ja nagada ja muita instrumentteja. He pukeutuisivat värikkäisiin vaatteisiin onnen merkkinä ja laulaisivat ja tanssisivat sydämensä mukaan. Myöhemmin tätä tanssia alettiin harrastaa kaikissa iloisissa tilaisuuksissa, olipa kyseessä avioliitto, vauvan suihku, juhla tai jokin tekosyy olla onnellinen ja tanssia, löydät aina tapahtuman mukana tanssijoukon. Jotkut palkkaavat tapahtumaan ammattimaisia bhangra -tanssijoita, jotkut suorittavat sen itse tai liittyvät esiintyjien joukkoon. Isoäitimme ajoista meidän ikäämme on aina kulkenut tiettyjä bhangra -kappaleita, joita esitetään edelleen samalla innolla. Vaikka tietyt kappaleet ovat uusia tai ne ovat pop -versio vanhoista kappaleista, jotka on miksattu vastaamaan tämän päivän sukupolvea. Löydät tämän tanssimuodon monissa Intian kuuluisissa elokuvissa, kuten Gaddarissa: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Tapasimme ja monia sellaisia.
Jhumar
Jhumar on tanssimuoto, jota harjoitellaan ja suoritetaan sreunattomasti Haryanan osavaltiossa. Harryanan paikallisten tanssimuotoa kutsutaan yleensäHaryanvi -keikka. Nimi saa etymologiansa koristeista ja koruista, joilla miehet ja naiset koristavat itseään tanssiessaan. Naiset käyttävät päätä, joka hindiksi kuvaa jhumarien tai kattokruunujen muotoa (englanniksi). Yleensä he käyttävät kirkkaita ja värikkäitä vaatteita kimaltelevien korujen ja muiden tarvittavien asusteiden kera tanssiessaan sydämensä kyllyydestä. Tanssia esitetään yleensä suurissa ryhmissä kokoontumisissa tai seremonioissa, kuten häissä, synnytyksessä jne. Yksi mielenkiintoisimmista tosiasioista tästä tanssista on se, että naiset tanssivat joskusthalis ' tai teräslevyjä. He oppivat taiteen tasapainottaa kehonsa paljain jaloin terävillä teräslevyillä samalla kun he tanssivat kauniisti. Jotkut kantavat jopa kattiloita tai lautasia päässään, kun he kävelevät tyylikkäästi ympäriinsä tai jopa tanssivat tärisevillä välineillä päässään. Näitä taitoja harjoitellaan etukäteen ja ne opitaan hyvin varhaisesta iästä lähtien. Ellet ole koulutettu, et voi suorittaa näitä taideteoksia itse. Vaikka tanssimuoto näyttää häikäisevältä katsojien silmille, esiintyjien on yhtä vaikeaa suorittaa se tyylikkäästi. Tämä on yksi syy siihen, miksi tällaisia tanssimuotoja pidetään suuressa arvossa ja että niitä pidetään paljon enemmän kuin pelkkänä tanssimuotona.
Garba
Garba on tanssimuoto, jota esiintyy pääasiassa Gujaratin osavaltiossa ja useimmissa osissa Länsi -Intiaa. Tanssia esittävät erittäin innokkaasti sekä miehet että naiset kaikissa ikäryhmissä. Tanssia pidetään odona hindulaiselle jumalattarelle Ambelle. Ihmiset käyttävät värikkäitä vaatteita ja pientä neuletakkimaista asua, joka on nastoitettu paljeteilla ja ommeltu käsin hienoilla värikkäillä langoilla. Garba-tanssi suoritetaan yleensä kahdella puukeikalla kahdessa kädessä. Tanssin aikana miehet ja naiset muodostavat parin ja leikkivät kauniisti muotoilluilla puukeillä. Nämä puukepit ovat usein koristeltuja ja riittävän vahvoja kestämään tanssin kulkua. Kilpailuja järjestetään kaikkialla Intiassa innokkaille Garba-pelaajille. Uskotaan, että jotkut Garba-kilpailut kestävät joskus jopa yhden kokonaisen yön, kunnes ne ratkaisevat voittajan. Esiintyjiä vaaditaan tanssimaan dholin tai minkä tahansa soittimen tahdissa. Joskus tämä tanssi tapahtuu myös ryhmissä tai kokoontumisissa. Se suoritetaan yleensä suurilla avoalueilla, jotta kaikki ihmiset voivat helposti osallistua.
bharatanatyam
Bharatanatyam on yksi vanhimmista intialaisen klassisen tanssin muodoista. Bharatanatyamin juuret näyttävät olevan peräisin Tamil Nadun alueelta. Aiemmin tanssimuotoa harjoitettiin ja esitettiin Etelä -Intian paikallisella alueella, myöhemmin kun se sai mainetta, sitä alkoi esiintyä useimmissa Intian osissa. Tanssimuodon alkuperä on löydetty kirjoitettuna kodifioiduina versioina useista kirjoista. Yksi kuuluisimmista kirjoista tämän taidemuodon dokumentoimiseksi on Natya Shastra Bharat Muni. Monet näyttelijät ja julkkikset ottivat tämän tanssimuodon ja esittivät sen elämänsä aikana. Jotkut tunnetuimmista ja tunnetuimmista Bharatnatyam -esiintyjistä olivat Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam ja Rama Vaidyanathan. Erityisiä vaatteita ja koruja valmistetaan yksinomaan tämän tanssin esittämiseen. Naiset koristavat kauniita koruja, kukkia päässään, kiiltäviä rannerenkaita ja silkkivaatteita näyttämään häikäiseviltä jumalattarilta näyttäessään parhaansa lavalla.
Bihu
Bihu tai yleisemmin tunnettu Rongali Bihu Yleisesti uskotaan Assamin juhlaksi. Festivaali, jossa tämä tanssimuoto esiintyy, tapahtuu tammikuussa ja lokakuussa. Tanssimuoto tai festivaali Bihu on lähtökohtaisesti kolme merkittävää Assamin festivaalia, jotka järjestetään Assamin alueella. Bohag Bihu järjestetään huhtikuussa, Kongali tai Kati Bihu lokakuussa ja viimeinen Bhogali Bihu tapahtuu tammikuussa. Bihun juhlinnan tarkoitus on kevään muisto Länsi -Bengalin osavaltiossa. Sana Bihu tarkoittaa jumalan siunauksen pyytämistä. Festivaalia juhlitaan yleensä erittäin mahtipontisesti ja kaupungin ihmisille järjestetään valtavia juhlia. Miehet ja naiset tanssivat paikallisten kansanlaulujensa mukaan. Yleisiä Bihun festivaaleilla käytettyjä soittimia ovat Dhol, Taal, Toka, huilu ja Gogona. Tilaisuudessa naiset käyttävät punaisia ja valkoisia sareja.
Lavani
Tanssimuoto Lavani tapahtui Maharashtran osavaltion sydämessä. sen uskotaan olevan kuuluisa musiikki- ja tanssilaji, jota on siirretty kautta aikojen. Tätä tanssimuotoa esittävät yleensä naiset dholkin, lyömäsoittimen, tahdissa. Tanssi on melko voimakasta ja tunnetaan voimakkaasta sävellyksestä, jota sillä esitetään. Vuosien mittaan tanssimuodon on havaittu esiintyvän monissa intialaisen elokuvan elokuvissa ja intialaisissa teattereissa, joista osa elokuvista, joissa Lavani on esitetty, ovat Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham ja paljon muuta.
Kuchipudi
Tanssin muoto sai alkunsa kylästä nimeltä Kuchipudi Intiassa. Tanssimuotoa pidetään yhtenä intialaisen klassisen tanssin keskeisistä tanssimuodoista. Natya Shastran intialaisesta tekstistä löytyy ohjeita Kuchipudi-nimisen dance cum -draaman esittämiseen. Tanssille annetaan yleensä uskonnollinen näkemys sen alkuperän ja esittämisen tarkoituksen perusteella. Todisteita tanssimuodosta löytyi myös kuparikirjoituksista 10-luvulla. Tanssimuotoa esittävät sekä miehet että naiset, joihin kutsutaan miesjäseniä Agnivastara ja he yleensä kääriytyvät vaatteeseen nimeltä dhoti. Naispuoliset tanssijat käyttävät opastettuja sareesia, jotka on tehty erityisesti heidän esitystään varten. He käyttävät myös raskaita koruja ja meikkiä muistuttaakseen jumalattaria esiintyessään.
Kathakali
Mielenkiintoisin osa Kathakali -esitystä on sen puku. Tanssimuoto sai suurelta osin mainetta upean puvunsa vuoksi. Se suoritetaan yleensätarinaleikki ' taiteen genre. Esiintyjät käyttävät luovia naamioita kasvoillaan esiintyäkseen tanssin perinteiden mukaisesti. Tanssin muoto syntyi Keralan lounaisosassa. Tanssimuoto tunnistaa sen alkuperän ja etnisen alkuperän hindutempeleille ja kansataiteille, kuten Krishnanattam. Tanssi toteutetaan tamilien kansanlauluilla, vahvasti luovilla puvuilla ja lauluesiintyjillä. Yksi tärkeimmistä huomioista tässä esityksessä on esiintyjän ilmeet tanssiessaan. Suurin osa tansseista on kuitenkin yhteiskunnan miesten suorittamia.
Kanadan kansalaiset, Ranskan kansalaiset, Uuden-Seelannin kansalaiset, Australian kansalaiset ja Saksan kansalaiset ovat oikeutettuja hakemaan Indian e-Visaa.