Acht berühmte Volkstänze Indiens

Aktualisiert am Dec 20, 2023 | Indisches E-Visum

Indien ist das Land der Feste. Unsere Vielfalt ist der Grund, warum wir das ganze Jahr über unzählige Feste in allen Ecken dieser Nation feiern können. Hier in diesem Land bleiben keine Feiern oder Zeremonien unbesungen, alle Feste und freudigen Anlässe werden mit Musik, Tanz, Lachen und anderen harmonischen Aktivitäten gefeiert.

Indien das Land der Feste

Indien ist das Land der Feste. Unsere Vielfalt ist der Grund, warum wir das ganze Jahr über unzählige Feste in jedem Winkel dieses Landes feiern können. Hier in diesem Land bleiben keine Feste oder Zeremonien unbesungen, alle Feste und freudigen Anlässe werden mit Musik, Tanz, Lachen und anderen harmonischen Aktivitäten gefeiert. Während einige Tänze, die bei Hochzeiten und freudigen Anlässen aufgeführt werden, lediglich ein Symbol für den Ausdruck von Freude sind, sind andere Tanzformen fast eine Art Disziplin für die Lernenden und die Darsteller. Es geht um viel mehr als nur das Bewegen von Händen und Beinen; Es ist eine Kunstform, die von Künstlern verehrt wird. In einigen Bundesstaaten Indiens nehmen Kinder die Ausübung einer bestimmten Tanzform als Teil ihres Lebens auf und entdecken durch diese Tanzform sich selbst und ihre Fähigkeiten. In diesem Artikel erzählen wir Ihnen von einigen berühmten Tänzen in Indien, die zu einem festen Bestandteil der indischen Kultur und Tradition geworden zu sein scheinen. Der älteste Volkstanz, der in Indien bis heute gedeiht, ist Bharatanatyam. Die Geschichte und Beschreibung des Tanzes wurden in 2 gefundennd Jahrhundert n. Chr. in den tamilischen Schriften von Silappatikaram. Der Tanz entwickelte sich zur ältesten und berühmtesten klassischen Tanzform in der indischen Geschichte.

Bhangra

Bhangra ist die Tanzform, die im Bundesstaat Punjab geboren wurde. Es wurde ursprünglich als Zeichen der Feier des Regens begonnen und wurde auch während der Erntezeit als Zeichen der Freude aufgeführt. Männer und Frauen versammelten sich in Dörfern in Gruppen und führten den Tanz mit einer extravaganten Musikdarbietung auf, die auf Trommeln gespielt wurde und Nagada und andere verschiedene Instrumente. Als Zeichen des Glücks trugen sie bunte Kleider und sangen und tanzten nach Herzenslust. Später begann dieser Tanz zu allen freudigen Anlässen, sei es eine Hochzeit, eine Babyparty, eine Feier oder jede Ausrede, um glücklich zu sein und zu tanzen, Sie fanden immer eine Gruppe von Tänzern, die das Ereignis begleiteten. Während einige professionelle Bhangra-Tänzer für die Veranstaltung engagieren, führen einige sie selbst auf oder schließen sich der Menge der Darsteller an. Es gab schon immer spezifische Bhangra-Songs, die von der Zeit unserer Großmutter bis in unsere Zeit zurückreichen, die immer noch mit der gleichen Begeisterung gespielt werden. Während bestimmte Songs neu sind oder eine Pop-Version der alten Songs sind, die neu gemischt wurden, um dem Beat der heutigen Generation zu entsprechen. Sie werden diese Tanzform in vielen von Indiens berühmten Filmen finden, wie zum Beispiel Gaddar: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Wir haben uns getroffen und viele solcher.

Jhumar

Jhumar ist eine Tanzform, die praktiziert und ausgeführt wird püberwiegend im Bundesstaat Haryana. Die Tanzform unter den Einheimischen in Haryana wird normalerweise 'Haryanvi-Gigga'. Der Name verdankt seinen Namen den Ornamenten und Schmuckstücken, mit denen sich Männer und Frauen bei der Aufführung des Tanzes schmücken. Frauen tragen einen Kopfschmuck, der auf Hindi die Form von Jhumars oder Kronleuchtern (auf Englisch) beschreibt. Normalerweise tragen sie helle und farbenfrohe Kleidung mit funkelndem Schmuck und anderen notwendigen Accessoires, während sie nach Herzenslust tanzen. Der Tanz wird normalerweise in großen Gruppen bei Versammlungen oder Zeremonien wie Hochzeiten, Geburten usw. aufgeführt. Eine der interessantesten Fakten über diesen Tanz ist, dass Frauen manchmal auf 'thalis' oder Stahlplatten. Sie lernen die Kunst, ihren Körper mit nackten Beinen auf scharfen Stahlplatten zu balancieren und dabei anmutig zu tanzen. Manche tragen sogar Töpfe oder Teller auf dem Kopf, während sie anmutig herumlaufen oder sogar mit wackeligen Utensilien auf dem Kopf tanzen. Diese Fähigkeiten werden im Vorfeld geübt und von klein auf erlernt. Wenn Sie nicht geschult sind, können Sie diese Kunstwerke nicht alleine aufführen. Während die Tanzform in den Augen der Zuschauer schillernd wirkt, ist es für die Darsteller ebenso schwer, sie elegant auszuführen. Dies ist einer der Gründe, warum solche Tanzformen hohes Ansehen genießen und als viel mehr als nur eine Tanzform angesehen werden.

Garba

Garba ist die Tanzform, die hauptsächlich im Bundesstaat Gujarat und den meisten Teilen Westindiens stattfindet. Der Tanz wird von Männern und Frauen aller Altersgruppen mit großer Begeisterung aufgeführt. Der Tanz gilt als Ode an die hinduistische Göttin Ambe. Die Menschen tragen farbenfrohe Kleidung und ein kleines, strickjackenartiges Kleidungsstück, das mit Pailletten besetzt und mit feinen bunten Fäden handgenäht ist. Der Garba-Tanz wird normalerweise mit zwei Holzstöcken in beiden Händen aufgeführt. Während des Tanzes bilden Männer und Frauen Paare und spielen mit den wunderschön gefertigten Holzstäben. Diese Holzstäbe sind oft verziert und stark genug, um den Tanzverlauf aufrechtzuerhalten. In ganz Indien finden Wettbewerbe für begeisterte Garba-Spieler statt. Es wird angenommen, dass einige Garba-Wettbewerbe manchmal sogar eine ganze Nacht dauern, bis der Gewinner ermittelt wird. Die Darsteller müssen zur Melodie eines Dhol oder eines anderen Musikinstruments tanzen. Manchmal findet dieser Tanz auch in Gruppen oder Versammlungen statt. Es wird normalerweise auf einem großen, offenen Gelände durchgeführt, sodass eine beliebige Anzahl von Personen problemlos teilnehmen kann.

Bharatanatyam

Bharatanatyam ist eine der ältesten Formen des klassischen indischen Tanzes, die es je gegeben hat. Die Wurzeln von Bharatanatyam scheinen aus der Region Tamil Nadu zu stammen. Früher wurde die Tanzform in der lokalisierten Region Südindien praktiziert und aufgeführt, später, als sie berühmt wurde, wurde sie in den meisten Teilen Indiens aufgeführt. Der Ursprung der Tanzform wurde in kodifizierten Versionen in mehreren Büchern gefunden. Eines der bekanntesten Bücher zur Dokumentation dieser Kunstform ist Natya Shastra by Bharat Muni. Viele Schauspieler und Prominente nahmen diese Tanzform an und führten sie im Laufe ihres Lebens auf. Einige der berühmtesten und anerkanntesten Bharatnatyam-Künstler waren Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam und Rama Vaidyanathan. Spezielle Kleidung und Schmuck werden ausschließlich für die Aufführung dieses Tanzes hergestellt. Frauen schmücken sich mit wunderschönem Schmuck, Blumen im Kopf, glänzenden Armreifen und Seidenkleidern, um wie schillernde Göttinnen auszusehen, während sie auf der Bühne ihr Bestes geben.

Bihu

Bihu oder besser bekannt als Rongali Bihu wird allgemein als das Fest von Assam angesehen. Das Festival, bei dem diese Tanzform stattfindet, findet im Monat Januar und Oktober statt. Die Tanzform oder das Festival Bihu ist im Wesentlichen eine Abfolge von drei bedeutenden assamesischen Festivals, die im Bezirk Assam stattfinden. Bohag Bihu findet im April statt, Kongali oder Kati Bihu im Oktober und der letzte Bhogali Bihu soll im Januar stattfinden. Der Zweck der Feier von Bihu ist das Gedenken an den Frühling im Bundesstaat Westbengalen. Das Wort Bihu bedeutet, die Götter um Segen zu bitten. Das Fest wird im Allgemeinen sehr pompös gefeiert und es werden große Feste für die Menschen der Stadt veranstaltet. Männer und Frauen tanzen zu ihren regionalen Volksliedern. Übliche Musikinstrumente, die beim Bihu-Fest verwendet werden, sind Dhol, Taal, Toka, Flöte und Gogona. Frauen tragen zu diesem Anlass rote und weiße Saris.

Lavani

Die Tanzform Lavani fand im Herzen des Bundesstaates Maharashtra statt. Es wird angenommen, dass es sich um ein berühmtes Musik- und Tanzgenre handelt, das seit Jahrhunderten fortgeführt wird. Diese Tanzform wird im Allgemeinen von Frauen im Takt des Dholki, einem Schlaginstrument, aufgeführt. Der Tanz ist ziemlich intensiv und bekannt für die kraftvolle Melodie, auf der er aufgeführt wird. Im Laufe der Jahre wurde festgestellt, dass die Tanzform in vielen Filmen im indischen Kino und in indischen Theatern aufgeführt wird. Einige der Filme, in denen Lavani aufgeführt wurde, sind Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham und viele mehr.

Kuchipudi

Kuchipudi-Volkstanz aus Indien  

Die Tanzform entstand in einem Dorf namens Kuchipudi in Indien. Die Tanzform gilt als eine der zentralen Tanzformen der klassischen indischen Tänze. Im indischen Text von Natya Shastra findet man Anweisungen zur Aufführung des Tanzdramas Kuchipudi. Dem Tanz wird aufgrund seines Ursprungs und des Zwecks seiner Aufführung im Allgemeinen eine religiöse Ausrichtung verliehen. Hinweise auf die Tanzform fanden sich im 10. Jahrhundert auch in Kupferinschriften. Die Tanzform wird sowohl von Männern als auch von Frauen aufgeführt, wobei männliche Mitglieder hinzugezogen werden Agnivastra und sie hüllen sich im Allgemeinen in ein Gewand namens dhoti. Tänzerinnen tragen instruierte Saris, die speziell für ihre Leistung angefertigt wurden. Sie tragen auch schweren Schmuck und Make-up, um während der Aufführung Göttinnen zu ähneln.

Kathakali

Der interessanteste Teil einer Kathakali-Aufführung ist das Kostüm. Bekannt wurde die Tanzform vor allem durch ihre spektakuläre Tracht. Es wird in der Regel als 'Geschichte spielen' Genre der Kunst. Die Darsteller tragen kreative Masken auf ihren Gesichtern, um nach der Tradition des Tanzes aufzutreten. Die Tanzform wurde in der südwestlichen Region von Kerala geboren. Die Tanzform identifiziert ihren Ursprung und ihre ethnische Zugehörigkeit zu hinduistischen Tempeln und Volkskünsten wie Krishnanattam. Der Tanz wird mit tamilischen Volksliedern, äußerst kreativen Kostümen und Gesangsdarstellern aufgeführt. Eines der wichtigsten Dinge, die bei dieser Aufführung auffallen, ist der Gesichtsausdruck des Darstellers beim Tanzen. Die meisten Tänze werden jedoch von Männern der Gesellschaft aufgeführt.


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