Agt bekende volksdanse van Indië
Indië is die land van feeste. Ons diversiteit is die rede waarom ons deur die jaar ontelbare feeste het om in elke uithoek van hierdie nasie te vier. Geen vieringe of seremonies gaan hier in hierdie land onbesing nie, alle feeste en vreugdevolle geleenthede word gevier met musiek, dans, lag en ander harmonieuse aktiwiteite.
Indië die land van feeste
Indië is die land van feeste. Ons diversiteit is die rede waarom ons deur die jaar ontelbare feeste het om in elke uithoek van hierdie nasie te vier. Geen vieringe of seremonies gaan hier in hierdie land onbesing nie, alle feeste en vreugdevolle geleenthede word gevier met musiek, dans, lag en ander harmonieuse aktiwiteite. Terwyl sommige danse wat tydens troues en gelukkige geleenthede uitgevoer word bloot 'n simbool is om vreugde uit te druk, is sommige dansvorme amper 'n soort dissipline vir die leerders en die kunstenaars. Dit is veel meer as om net jou hande en bene te beweeg; dit is 'n vorm van kuns wat kunstenaars aanbid. Kinders in sommige state van Indië neem die beoefening van 'n bepaalde vorm van dans op as hul deel van die lewe en deur daardie dansvorm ontdek hulle hulself en hul vermoëns. In hierdie artikel sal ons jou vertel van 'n paar bekende danse in Indië wat blykbaar 'n integrale deel van Indië se kultuur en tradisie geword het. Die oudste volksdans wat tot dusver in Indië gefloreer het, is Bharatanatyam. Die geskiedenis en beskrywing van die dans is in 2 gevindnd eeu CE in die Tamil geskrifte van Silapatikaram. Die dans het gegroei tot die oudste en een van die mees gevierde klassieke dansvorme in die Indiese geskiedenis.
bhangra
Bhangra is die dansvorm wat in die staat Punjab gebore is. Dit is aanvanklik begin as 'n merker van viering van reën, en is ook tydens die oestyd uitgevoer as 'n teken van vreugde. Mans en vroue het in die vorm van groepe in dorpe saamgedrom en die dans uitgevoer met 'n uitspattige vertoning van musiek wat op tromme en nagada en ander verskillende instrumente. Hulle sou kleurvolle klere dra as 'n teken van geluk en na hartelus sing en dans. Later het hierdie dans by alle vreugdevolle geleenthede begin plaasvind, of dit nou 'n huwelik, babastort, feesviering of enige verskoning was om gelukkig te wees en te dans, jy sal altyd 'n groep dansers kry wat die geleentheid begelei. Terwyl sommige professionele bhangra-dansers vir die geleentheid huur, voer sommige dit self op of sluit aan by die skare kunstenaars. Daar was nog altyd spesifieke bhangra-liedjies wat van ons ouma se tyd tot ons ouderdom reis wat steeds met dieselfde entoesiasme uitgevoer word. Terwyl sekere liedjies nuut is of 'n popweergawe van die ou liedjies is wat hermeng is om by die maat van vandag se generasie te pas. Jy sal vind dat hierdie dansvorm in baie van Indië se bekende flieks uitgevoer word, soos Gaddar: Ek Prem Katha, Veer Zara, Jab Ons het ontmoet en baie sulkes.
jhumar
Jhumar is 'n dansvorm wat geoefen en uitgevoer word blhoofsaaklik in die staat Haryana. Die dansvorm onder die plaaslike inwoners in Haryana word gewoonlik 'Haryanvi gigga'. Die naam kry sy etimologie van die ornament en juweliersware waarmee mans en vroue hulself versier terwyl hulle die dans uitvoer. Vroue dra 'n kopstuk wat in Hindi die vorm van jhumars of kandelare beskryf (in Engels). Hulle dra gewoonlik helder en kleurvolle klere met sprankelende juwele en ander nodige bykomstighede terwyl hulle na hartelus dans. Die dans word gewoonlik in groot groepe uitgevoer in byeenkomste of seremonies soos huwelike, bevalling, ens. Een van die interessantste feite oor hierdie dans is dat vroue soms dans op 'thalis' of staalplate. Hulle leer die kuns om hul lyf kaalbeen op skerp staalplate te balanseer terwyl hulle grasieus dans. Sommige dra selfs potte of borde op hul kop terwyl hulle grasieus rondloop of selfs met wankelrige eetgerei op hul koppe dans. Hierdie vaardighede word vooraf ingeoefen en van 'n baie vroeë ouderdom aangeleer. Tensy jy opgelei is, kan jy nie hierdie kunswerke op jou eie uitvoer nie. Terwyl die dansvorm in die oë van die toeskouers skitterend lyk, is dit vir die kunstenaars ewe moeilik om dit elegant uit te voer. Dit is een van die redes waarom sulke dansvorme hoog aangeslaan word en as veel meer as net 'n dansvorm beskou word.
Garba
Garba is die dansvorm wat hoofsaaklik in die staat Gujarat en die meeste dele van Wes-Indië plaasvind. Die dans word baie entoesiasties uitgevoer deur beide mans en vroue van alle ouderdomsgroepe. Die dans word beskou as 'n ode aan die Hindoe-godin Ambe. Mense dra kleurvolle klere en 'n klein trui-agtige kledingstuk wat met paillette besaai is en met die hand vasgestik is met fyn kleurvolle drade. Die Garba-dans word gewoonlik met twee houtstokke in twee hande uitgevoer. Tydens die dans pas mans en vroue saam en speel met die pragtig vervaardigde houtstokke. Hierdie houtstokke word dikwels versier en is sterk genoeg om die gang van die dans te onderhou. Kompetisies word oral in Indië gehou vir entoesiastiese Garba-spelers. Daar word geglo dat sommige Garba-kompetisies soms selfs een hele nag duur totdat hulle die wenner besluit. Daar word van kunstenaars verwag om op die maat van 'n dhol of enige musiekinstrument te dans. Soms vind hierdie dans ook in groepe of byeenkomste plaas. Dit word gewoonlik in groot oop terreine uitgevoer sodat enige aantal mense maklik kan deelneem.
Bharatanatyam
Bharatanatyam is een van die oudste vorme van Indiese klassieke dans wat nog ooit bestaan het. Die wortels van Bharatanatyam blyk uit die streek Tamil Nadu te kom. Vroeër is die dansvorm in die gelokaliseerde streek van Suid-Indië beoefen en uitgevoer, en later het dit bekendheid verwerf in die meeste dele van Indië. Die oorsprong van die dansvorm is gevind in gekodifiseerde weergawes in verskeie boeke. Een van die bekendste boeke om hierdie kunsvorm te dokumenteer is Natya Shastra deur Bharat Muni. Baie akteurs en bekendes het hierdie dansvorm aangeneem en dit deur die loop van hul lewens uitgevoer. Van die bekendste en mees erkende Bharatnatyam-kunstenaars was Rukmini Devi, Balasaraswati, Padma Subramaniyam en Rama Vaidyanathan. Spesiale klere en juweliersware word uitsluitlik gemaak vir die uitvoering van hierdie dans. Vroue versier hulself met pragtige juwele, blomme in hul kop, blink armbande en syklere om soos skitterende godinne te lyk terwyl hulle hul beste op die verhoog vertoon het.
Bihu
Bihu of meer algemeen bekend as Rongali Bihu word algemeen geglo dat dit die fees van Assam is. Die fees waarin hierdie dansvorm plaasvind, vind in die maand Januarie en Oktober plaas. Die dansvorm of die fees Bihu is in wese 'n begin van drie belangrike Assamese feeste wat in die distrik Assam plaasvind. Bohag Bihu vind plaas in April, Kongali of Kati Bihu vind plaas in die maand van Oktober en die laaste een Bhogali Bihu vind plaas in die maand van Januarie. Die doel van die viering van Bihu is die herdenking van die lente in die staat Wes-Bengale. Die woord Bihu beteken om die gode vir seëninge te vra. Die fees word oor die algemeen op 'n baie spoggerige wyse gevier en groot feeste word vir mense van die dorp uitgelê. Mans en vroue dans op hul plaaslike volksliedjies. Algemene musiekinstrumente wat in die fees van Bihu gebruik word, is die Dhol, Taal, Toka, fluit en Gogona. Vroue dra rooi en wit sarees by die geleentheid.
Lavani
Die dansvorm Lavani het in die hartjie van die staat Maharashtra plaasgevind. daar word geglo dat dit 'n bekende genre van musiek en dans is wat sedert eeue voortgedra is. Hierdie dansvorm word gewoonlik deur vroue uitgevoer op die maat van die dholki, 'n perkussie-instrument. Die dans is redelik intens en is bekend vir die kragtige deuntjie waarop dit uitgevoer word. Oor die jare is opgemerk dat die dansvorm in baie van die rolprente in Indiese rolprente en in Indiese teaters opgevoer word, sommige van die rolprente waarin Lavani opgevoer is, is Agneepath, Bajirao Mastani, Ferrari Ki Sawari, Aiyyah, Singham en nog vele meer.
Kuchipudi
Die dansvorm het ontstaan in 'n dorpie genaamd Kuchipudi in Indië. Die dansvorm word beskou as een van die sentrale dansvorme van Indiese klassieke danse. In die Indiese teks van Natya Shastra, kan 'n mens instruksies vind om die dans cum drama genaamd Kuchipudi uit te voer. Die dans word oor die algemeen 'n godsdienstige uitkyk gegee met inagneming van sy oorsprong en die doel van sy uitvoering. Die bewyse van die dansvorm is ook in die 10de eeu in koperinskripsies gevind. Die dansvorm word uitgevoer deur beide mans en vroue waar manlike lede geroep word Agnivastra en hulle wikkel hulle oor die algemeen met 'n kledingstuk wat genoem word dhoti. Vroulike dansers dra opdragte sarees wat spesiaal vir hul optrede gemaak is. Hulle dra ook swaar juweliersware en grimering om soos godinne te lyk terwyl hulle optree.
Kathakali
Die interessantste deel van 'n Kathakali-opvoering is sy kostuum. Die dansvorm het grootliks bekendheid verwerf weens sy skouspelagtige kostuum. Dit word gewoonlik uitgevoer as 'nstorie speel' genre van kuns. Die kunstenaars dra kreatiewe maskers op hul gesigte om volgens die dans se tradisie op te tree. Die dansvorm het in die suidwestelike streek van Kerala ontstaan. Die dansvorm identifiseer sy oorsprong en sy etnisiteit aan Hindoe-tempels en volkskunste soos Krishnanattam. Die dans word uitgevoer met Tamil-volksliedjies, sterk kreatiewe kostuums en vokale kunstenaars. Een van die belangrikste dinge om in hierdie opvoering raak te sien, is die kunstenaar se uitdrukkings terwyl hy of sy dans. Die meeste van die danse word egter deur manne van die samelewing uitgevoer.
Kanadese burgers, Franse burgers, Nieu-Seelandse burgers, Australiese burgers en Duitse burgers kwalifiseer om aansoek te doen vir Indiese e-Visa.